Azul.
Hoy se cumplen exactamente dos años desde que acabó una de las series revolución de los últimos tiempos. Si ya comentamos en otro artículo que Los Minions pusieron de moda el amarillo, ahora es el turno de comentar la serie que puso de moda el azul. Breaking Bad ha sido muy seguida por millones de personas que hemos sufrido capítulo a capítulo la tensión que conlleva. ¿Pasamos a analizarla gráficamente?
1. IDENTIDAD CORPORATIVA
Está inspirada en los laboratorios químicos y así se va reflejando en todos los elementos gráficos que han creado. En el logotipo se fusionan dos símbolos químicos (Bario y Bromo) que dan forma al título de la serie. Poca gente en sus inicios podía imaginar que éste guardaba mucha relación con la trama en sí.
Los colores elegidos para la identidad corporativa oscilan entre blancos, amarillos y negros con una gran predominancia del verde que, si bien en otros casos simboliza la naturaleza o esperanza, aquí va más enfocado al mundo de las drogas. Como apunte, la tipografía que usan para el logotipo parece ser la Bundy, que podéis descargarla desde aquí.
Hay una cosa más que mencionar en cuanto a marca, y es que a lo largo del tiempo el nombre de Heisenberg ha tomado muchísima relevancia hasta tal punto que se equipara al top of mind del nombre de la propia serie. Por si no lo sabíais, Walter adopta este nombre debido a Werner Heisenberg, el hombre que descubrió el Principio de incertidumbre. Éste expone que es imposible conocer la posición y velocidad al mismo tiempo de cualquier partícula en movimiento.
2. VÍDEO Y POSTPRODUCCIÓN
La cabecera de Breaking Bad es simple, llamativa y simbólica. Está formada por colores amarillos, blancos, negros y verdes. El humo camufla un recorrido entre la tabla periódica que tanto hemos estudiado en el colegio (y en algunos casos fuera de él también), dejando entrever la fórmula C10H15N y peso atómico 149,24 de la estrella de la serie: la metanfetamina. Dave Porter, creador de la música ambiental, declaró en una entrevista que su propósito fue recrear en ella todo el cambio que sufre Walter White a lo largo de la serie. Podéis verla de nuevo en este enlace.
A nivel de efectos especiales, esta serie no tiene tanta carga como otras que ya hemos visto. No obstante, han contado con la ayuda de Entity FX y Branit FX, y los especialistas en VFX William Powlosk, Davy Nethercutt y Lars Simkins para muchos de los momentos más impactantes. ¿Recordáis el accidente de avión o la famosa escena de Gus? Todas ellas fueron creación de estos profesionales que han conseguido varias nominaciones en los Emmy por su trabajo.
Si en algo destaca esta serie es en la calidad de sus planos y fotografía. Fue un acierto rodar en Nuevo México, en donde los paisajes terrosos terminan de crear espectaculares escenas reconocidas por los amantes de ésta. En general, es una serie que se centra en resaltar las expresiones faciales de los actores y en los elementos de laboratorio. Abundan los planos en picado y contrapicado e intentan jugar visualmente juntando el agua y el desierto, sacando planos desde sitios poco convencionales (lavadoras, bajo del agua…etc), y contrastando los rojizos del paisaje con luminosos interiores.
3. SIMBOLOGÍA
Lo que más me ha fascinado de esta serie conforme he ido averiguando más sobre ella, es su simbología. Empecé a ser consciente de ello en la temporada que vemos constantemente el famoso oso rosa de peluche y no sabemos qué significa, pudiendo descubrir más adelante que se trataba de un flashforward. También existe un cambio a lo largo de la serie en las personalidades de todos los personajes: desde un Walter que pasa de ser inocente a calculador, una Skyler que experimentó ser odiada y después apreciada y un Hank que cambia su grado de confianza para con Walter.
Estos cambios van ligados a la cosa que más me ha flipado de la serie: los personajes tenían un color asignado y según un color u otro, podíamos adivinar su humor y «destino» en la serie.
Me explico. Se ha hablado de esto durante mucho tiempo, e incluso han sacado estudios acerca de este tema, de cómo los colores usados en los personajes se han cuidado al límite. Conforme evoluciona la situación de un personaje, los colores que les definen cambian para reflejar estos cambios y dar pistas a los espectadores de lo que puede venir.
De este modo, Walter evoluciona de tonos beige (confianza y serenidad) a tonos negros, verdes y azules oscuros (tragedia, depresión y desesperación). Skyler pasa del azul claro (positivismo) a colores que implican reflexión, sumisión y riesgo. En el caso de Jesse, el color rojo de sus inicios (peligro y fuerza) pasa al amarillo con Jane (trauma) y acaba en negro. Por último, Hank pasa de la amabilidad del naranja al lado reflexivo del marrón. Podéis leer este artículo muy extenso a la par que interesante en el que se detalla cada color y significado y ver esta imagen en la que se ve también el cambio de cada color y personaje.
4. PUBLICIDAD
Aunque no lo ha necesitado, Breaking Bad tampoco ha contado con campañas de street marketing que impactasen en el público. Una vez finalizada, sí que su fama ha sido aprovechada por ejemplo para crear una cafetería en Estambul inspirada en ella, poner a la venta la casa de Jesse o sacar tres diseños de botellas de vodka Blue Ice con diseños exclusivos.
En Internet han estado bastante presentes en Facebook, desde donde atendían las preguntas de los espectadores y en Twitter, donde crearon juegos para que la gente demostrase sus habilidades visuales sobre la serie. Por otro lado… ¿Reconocéis esta web? Fue creada como réplica de la original y AMC también creó una de Saul Goodman que se ha convertido en la oficial del spin-off de la serie. Como complemento, si queréis tener vuestro nombre al estilo Breaking Bad, podéis hacerlo desde esta web.
AMC llegó a realizar una subasta de muchos objetos de la serie, teniendo bastante éxito entre la gente. El oso rosa se vendió por 20,000$, los calzoncillos de Walter White por 9,900$ y la campanilla de Héctor Salamanca por 26,750$. Por último, un seguidor creó una cuenta llamada Posterology en la que se han subido carteles para cada capítulo de la serie con una estética minimalista.
5. LEGADO
¿Quién no va a recordar frases del corte «Say my name«? Está claro que esta serie ha calado en el público al ser considerada una de las mejores creaciones de los últimos tiempos. La gran huella que deja Breaking Bad de cara al futuro es similar a la de Lost: cómo crear una serie que las supere.
Al margen de esta sensación que muchos hemos tenido, hay cosas más tangibles que Walter White y compañía han logrado, como que aumente el turismo a Nuevo México tras la fama de la serie, la creación del actual spin-off de Better Call Saul o el llamado síndrome Breaking Bad.
A raíz de la serie, una investigación llevada a cabo por la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) pretendió explicar el llamado Síndrome Breaking Bad o por qué algunas personas cometen actos violentos motivados por el deseo de hacer el bien (o lo que ellos consideran como tal). No pretendieron excusarles en ningún momento, sólo poder explicar las motivaciones de tales actos.
Tendremos que esperar para que otra serie de tal nivel se imponga al de Breaking Bad, pero espero que no tardemos mucho: necesitamos satisfacer nuestra vena seriéfila con contenido de calidad.
Hasta aquí ha llegado El Pixel Verde por los mundos de Breaking Bad. Yo volveré en breve para analizar otra serie o película, así que hasta que eso suceda ya sabéis qué hacer… ¡Sonreíd! ^^
¡Hasta pronto!
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