El dúo vigués presentó su último trabajo ante un público especialmente implicado que llenó gran parte de la sala
Foto: David Madrid
Que la nueva ola del folk electrónico gallego ha dejado de ser un fenómeno local es algo de lo que no queda duda, y, si no, preguntádselo a los cientos de personas que acompañaron a Fillas de Cassandra en su primera visita a La Riviera madrileña el pasado 6 de noviembre. El dúo formado por Sara Faro y María SOA dio un nuevo paso en la consolidación de la escena gallega, y de su propia trayectoria, dejando la foto para el recuerdo de una sala mítica rendida a una propuesta íntegramente en gallego.
Saír á fresca para adentrarse en el club
La excusa de la cita era presentar «TERTÚLIA», su segundo álbum, publicado en abril y producido junto a Çantamarta. Un disco que toma como inspiración aquellas reuniones de mujeres que sacaban las sillas a la fresca para charlar, compartir preocupaciones y, por qué no, cotillear un rato. Una idea que el dúo lleva al escenario con un par de sillas, una puerta que hace también las funciones de ventana y pared y una plataforma elevada en la que las dos integrantes alternan teclados y percusiones.
El espectáculo, de casi hora y media de duración, arrancó con «Saír á fresca», antes de encadenar «Alboroto», «Hibernarse» y «Lisístrata». Desde el principio quedó clara la fórmula de la noche: panderetas, tradición oral, armonías vocales y bases electrónicas que van llevando las canciones hacia terrenos cercanos al club. El repertorio de «TERTÚLIA», como no podía ser de otra forma, se siguió completando con propuestas como «am0r» o «Insolación».
Las colaboraciones también tuvieron su peso. Ede se sumó a «déixate ver», mientras que Pipiolas hicieron lo propio en «cuchicheo», aportando personalidad y complicidad al directo. Más adelante, los integrantes de Çantamarta también subieron al escenario para acompañarlas en «Verbena», canción que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más simbólicos de la velada. Y todavía hubo tiempo para una sorpresa: Greta Ch’aska y Amit se unieron a Sara y María para estrenar «Sofoco», un tema inédito que permitió asomarse a lo que puede venir después de este álbum.
Foto: David Madrid
En el apartado escénico también hubo espacio para la danza. Daniel Rodríguez, coreógrafo de todo el espectáculo, apareció durante «bUCÓLICA» con una intervención que combinó movimientos de inspiración tradicional y danza contemporánea, protagonizando una de las performances más hipnóticas del show.
Un público entregado y en plena sintonía
La imagen más memorable del concierto se vivió, sin lugar a dudas, en la pista de La Riviera, donde la energía que se respiraba amplificó todo lo que se proyectaba desde el escenario. Ante un público mayoritariamente joven, la entrega fue absoluta prácticamente desde el primer tema, y el dúo supo sacar partido de esa situación integrándose entre las primeras filas hasta en dos ocasiones para compartir canciones como «Filla Filliña» a escasos metros de los fans. Mientras, en las filas traseras, tampoco parecía haber demasiadas ganas de quedarse quietos, y se podían ver bailes en grupo o en pareja incluso en las escaleras del recinto.
Foto: David Madrid
El ambiente terminaba de dispararse cada vez que sonaban temas anteriores de su repertorio, como «Punheta!» o «Tataravoa», demostrando el tirón que tienen sus canciones más reconocibles. Y, aparte de la fiesta, el concierto encontró también momento para la reivindicación colectiva cuando buena parte de la sala se sumó al grito a favor de la educación pública.
Sara y María se mostraron agradecidas en distintos momentos con quienes habían acudido a acompañarlas, especialmente con esas caras conocidas que llevan siguiendo sus conciertos en la capital desde hace casi cinco años. Una fidelidad que también ayuda a entender cómo ha ido creciendo el proyecto visita a visita, desde sus primeros pasos en salas más pequeñas hasta llegar a La Riviera.
Una tertulia que no siempre dialogó con la misma soltura
No todo, sin embargo, terminó de funcionar con la misma precisión. La acústica de la sala hizo bastante difícil seguir buena parte de las conversaciones entre ambas, precisamente uno de los elementos que vertebran tanto el concepto de «TERTÚLIA» como su adaptación al directo. La reverberación y la mezcla acabaron enterrando algunos de esos textos, mientras que el uso recurrente de contraluces y humo dificultó por momentos la visibilidad de las protagonistas, interponiéndose en la conexión entre ellas y el público.
También se echó en falta algo más de espontaneidad. El espectáculo está bastante medido y, aunque las intervenciones y los movimientos escénicos encajan en el conjunto, la sensación en algunos pasajes fue la de estar asistiendo a una estructura demasiado rígida que limita la naturalidad, lo que acabó transmitiendo cierta distancia entre la idea de cercanía que plantea el disco y una puesta en escena que no siempre consigue traducirla en el directo. Por suerte, tanto las canciones como el ambiente de la sala lograron minimizar cualquier debilidad.
El tramo final llegó con «TERTÚLIA», el tema que da nombre al álbum, «Cassandra» y «lodos», estas dos últimas funcionando como doble cierre, festivo y emocional, para poner punto y final a una noche que dejó claro el gran momento profesional que atraviesa el dúo.
Foto: David Madrid
Un éxito que seguirán construyendo en las próximas citas de su gira, que continuará el 14 de noviembre en la Sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz, dentro del Aitzina Folk, y el 19 de noviembre en el Monkey Week del Puerto de Santa María. Ya en 2027, Fillas de Cassandra llevarán «TERTÚLIA» hasta la Sala Apolo de Barcelona, el próximo 29 de enero.
La conversación sigue abierta, y parece que cada vez hay más gente con ganas de sentarse a charlar.
