Escalofriante.
Tras cuatro temporadas, American Horror Story ha vuelto a la parrilla televisiva con nuevas tramas, personajes y escenarios escalofriantes para ponernos el vello de punta. Después de su última temporada, que ha sido bastante criticada por el público… ¿Conseguirá recuperar el formato de sus primeras temporadas que tanto cautivó a la gente? Mientras ésta va avanzando, vamos a ver todo lo que le concierne desde el punto gráfico y de publicidad.
1. IDENTIDAD CORPORATIVA
Dentro de su identidad corporativa, American Horror Story presenta un logotipo original. Aunque cualquiera que lo vea puede pensar que no es así, esta tipografía se distingue entre la competencia en su forma y trazo, sobre todo en las oes (podéis descargarla en este enlace). Su gama de colores se balancea entre blancos y negros principalmente con alguna pincelada en rojo dada su temática de terror, aunque éste es un poco difuso: según la temporada puede ser más psicológico, desagradable o gore.
El target de la serie es bastante amplia, y a todos nos ha ido enganchando poco a poco con sus historias. No se centra en un sector de la población en concreto filtrado por edades o sexo más allá de que sean personas adultas, obviamente. Sus historias recurren a tópicos a los que la gente teme (espíritus, psiquiátricos, brujería y circos) para jugar con ese terror psicológico que ya de por sí tenemos la mayoría. Así pues, en esta temporada, están jugando con un hotel semi-abandonado en el que no todo reluce como las lujosas piezas de su hall.
2. VÍDEO Y POSTPRODUCCIÓN
Creadas por la compañía Prologue, todas las intros de la serie mantienen una estética similar: planos rápidos y oscuros, escenas con objetos o momentos desagradables que dan pistas sobre la temporada y la tipografía por todos los lados. La música, compuesta por César Davila-Irizarry y Charlie Clouser, siempre es la misma en su base pero añadiéndole detalles instrumentales que tengan también que ver con la trama. Puedes ver las intros de todas las temporadas en este vídeo excepto de la actual, que puedes verla aquí.
La caracterización del personaje que ha interpretado la actriz Naomi Grossman ha sido de lo más comentado de la serie, siendo muy sonadas las fotos y el vídeo del proceso de creación de Pepper que Naomi experimentaba.
Aunque los efectos especiales en AHS han estado presentes a lo largo de todas sus temporadas, ha sido en la última cuando más se han volcado en ellos: Freak Show fue un conjunto de personajes variopintos en los que la caracterización y los efectos visuales terminaron de darles forma. Aunque han sido muy creíbles la mano de langosta de Jimmy y los tres pechos de Desiree (ambos han sido prótesis a las que se les ha aplicado postproducción), el trabajo estrella se lo llevó la actriz Sarah Paulson interpretando a las gemelas Bette y Dot.
El método que han seguido ha sido, cuanto menos, complicado: como se ve en la imagen, han creado dos animatronic para que sea la cabeza extra en cada toma. Me explico. Crearon dos cabezas protésicas (una para cada gemela) que eran usadas cuando la actriz interpretaba uno de los dos papeles, moviéndose la otra de forma electrónica. De 12 a 15 horas ha llevado el proceso por toma para dar vida a estas siamesas tan peculiares más luego la postproducción que ello conlleva.
3. SIMBOLOGÍA
Antes hablábamos del impresionante cambio de Naomi Grossman para transformarse en Pepper, pero no todo el mundo sabe la historia real de este personaje. Está inspirado en Schlitzie, un hombre que tenía microcefalia y fue expuesto en los circos a finales del siglo XIX o principios del XX bajo el nombre artístico de La mujer mono. Tras su éxito, acabó protagonizando una película Freaks en 1932 interpretándose a sí mismo.
Y si hablamos de simbolismos, no podemos dejar pasar en especial la temporada de Coven. En los openings se ven imágenes de santos con cada nombre e imágenes entre medias que descubren qué será de cada personaje a lo largo de la temporada (por ejemplo la sombra de una chica en el techo en la que le salen cuernos, que puede estar relacionado con Misty). Al margen de estos detalles, también se muestran imágenes que han sido catalogadas como parte del Apocalipsis y el libro por excelencia para el cazador de demonios: el Compendium Maleficarum.
Para finalizar, hay que comentar el caso de las conexiones entre temporadas. Desde los inicios Ryan Murphy anunció que todas ellas estarían conectadas entre sí y a medida que avanzan se desvelan más relaciones. En este artículo explican todas ellas, entre las que destacan es la aparición de Pepper en Asylum y previamente en el tiempo en Freak Show, que el detective que fue a buscar una paciente del terapeuta en Murder House tenga el mismo nombre que inspecciona el circo de Elsa Mars o que en todas las temporadas se haga referencia a Massachusetts. ¿Sabíais que Sarah Paulson ha sido la única actriz cuyos personajes no han muerto en ninguna temporada hasta la fecha?
4. PUBLICIDAD
La línea creativa que ha llevado American Horror Story en sus posters promocionales se ha dividido en dos vertientes. Por un lado han creado carteles con un foco de atención central, sin mucho decorado a su alrededor y con un uso casi en exclusiva de los colores blanco, negro y rojo (temporada uno, temporada dos, temporada tres, temporada cuatro, temporada cinco).
Por el otro, se han desarrollado posters en los espacios donde se desarrolla cada temporada, siempre manteniendo un ambiente semi-oscuro en el que presentan a todos los personajes (temporada uno, temporada dos, temporada tres, temporada cuatro, temporada cinco). En las dos últimas temporadas han incluido algún color más que tenga que ver con la trama, como es el azul para el circo y el dorado para el lujo del hotel.
En sus inicios se llevó a cabo una estrategia de marketing cuanto menos inquietante, y es que los fans de la serie tuvieron la posibilidad de experimentar en sus propias pieles el terror de AHS. Bajo el nombre de American Horror Story House Call y con el lema ‘Let us in‘ los fans pudieron inscribirse en la página oficial de la iniciativa para poder ser asustados en cualquier momento sin ser avisados, incluso estando en sus propias casas. Como se ve en este vídeo, se instalaron en estos casos cámaras ocultas en los hogares de los participantes. Paralelamente, en Youtube sacaron clips en los que se dieron pistas a los espectadores de lo que la serie iba a presentar.
Para la segunda temporada AHS siguió con la misma iniciativa, pero esta vez seleccionaron a cuatro participantes que pasaron la noche en una institución mental con una una supuesta fama de tener sucesos paranormales en la que nuevamente se colocaron cámaras ocultas.
5. LEGADO
American Horror Story ha sido, al margen de una buena serie, la catapulta de lanzamiento o re-lanzamiento de grandes actores y actrices de hoy en día. Personalmente no conocía a Jessica Lange aunque haya hecho grandes películas previamente, y así me ha ocurrido con la gran mayoría de ellos. En otros casos, he vuelto a ver a grandes actores como el caso de Kathy Bates.
Esta serie nos ha dejado en la memoria grandes momentos, intensas tramas y un enganche muy serio para seguir viendo un capítulo tras otro (salvo, en mi caso, en Freak Show). No sé ni cuántas veces se me escapó de la boca un «WTF» viendo sus primeras temporadas. ¿Logrará volver a sus raíces American Horror Story Hotel?
Hasta aquí ha llegado «El Pixel Verde» analizando American Horror Story. Yo volveré en breve para analizar otra serie o película, así que hasta que eso suceda ya sabéis qué hacer… ¡Sonreíd! ^^
¡Hasta pronto!
¿Algo que añadir? ¡Déjanos un comentario!