Hablamos con Rubén Tajuelo Rosco y Andrea Guasch, artistas con un recorrido individual ahora unidos por la música y el amor, creando así su grupo musical ‘Hotel Flamingo’.
Dispuestos a hacer buena música nos cuentan sus estilos, referencias y formas de componer, además de su bagaje, que los han llevado a hacer lo que hoy en día nos están dejando ver.
Nos presentan y describen su nuevo single ‘Deja que me lance’ pero cuentan con varios en el mercado como ‘Discos y Vinilos’ o ‘Lleva tu nombre’, canciones que nos avanzan lo que dentro de unos meses podremos ver como disco.
Acabáis de sacar el single ‘Deja que me lance’. ¿Cómo definirías esta canción? ¿Cómo le hablaríais de esa canción a alguien que todavía no la ha escuchado?
Rosco: Deja que me lance es una canción country-pop muy melódica, intentamos que todas nuestras canciones tengan bastante melodía, con una letra fácil de entender y asimilar, en resumen, es una canción directa.
Todo trabajo que implique cultura transmite y ayuda a comprender conceptos complejos o simples de entender o sentir. Por esa parte, ¿Sentís peso en vosotros a la hora tener una herramienta como es la música para poder mandar mensajes o hablar sobre temas concretos en vuestras canciones?
Andrea: No sé si sería peso la palabra porque estamos empezando, creo que es una herramienta muy buena sobre todo para la gente que tiene seguidores a la hora de llegar a la gente y transmitir mensajes. Por ejemplo, en la cuarentena se hicieron muchas canciones acerca de la Covid y de superación. Al fin y al cabo, es una herramienta que creo que llega mucho y sobre todo la música a mi por lo menos me emociona, es una herramienta muy fácil para hacer llegar un mensaje.
Contadme qué han sumado al propio sonido Hotel Flamingo, cantantes referentes para vosotros.
A: Sobre todo hemos tenido de referentes a los Eagles y los Beatles, gente que siempre ha tenido la melodía y las armonías muy presentes, en nuestras canciones creo que se nota mucho eso. Más actuales John Mayer ha tenido mucha influencia con su toque country con un poco de pop, y nos gustan mucho los letristas como Jorge Drexler. Intentamos escuchar siempre música que nos inspire y a gente que admiramos.
R: De hecho, nuestro disco son diez canciones muy distintas, igual ‘Deja que me lance’ y “Discos y vinilos” son las canciones más parecidas, luego tenemos canciones que suenan más baladas, otra que es muy Beatles, y otra más country que podría ser de una película de Western. Intentamos que siempre recuerde a ese toque americano con influencia British de los 60 pero llevado a una música actual, guardando una coherencia y estilo.
Siguiendo con el disco, ¿Qué más nos podéis contar de él?
A: El disco ya está hecho desde septiembre, vamos a ir lanzado single por single, hace nada hemos tendido una reunión para la fecha del siguiente, imaginamos que saldrá a finales de abril principios de mayo. Como las canciones son bastantes diferentes antes de sacar el disco entero queremos ir lanzando singles para que antes de escuchar el disco completo, con solo tres canciones sepas de que va el disco y de que vamos nosotros.
A la hora de escribir ¿Trabajáis mejor componiendo juntos que separados?
R: Yo creo que no es mejor o peor, es diferente. Componer juntos supone un filtro más allá del tuyo propio, igual algo que te pueda parecer a ti que está bien, otra persona al lado te puede decir que se puede hacer algo mejor. En general, en la música creo que se consiguen mejores canciones en grupo. Para llegar a una idea fijada como canción hay un bajista, un guitarrista y un batería que te dicen que algo está bien, hacen que el resultado final sea más interesante que si tu mismo te pones a escribir y a ti solo te parece bien a la primera.
Qué diferencias hay de trabajar juntos en otros proyectos como en ‘La Llamada’, a embarcaros en un proyecto totalmente diferente como es un grupo musical.
R: Yo creo que la diferencia es sobre todo el valor que le damos al trabajo, cuando trabajas para un proyecto que no es tuyo como es ‘La Llamada’ lo vas a intentar hacer lo mejor posible porque para eso somos profesionales. Realmente no ha nacido de nosotros y no lo tenemos que cuidar de la misma manera, sin embargo, esto es una cosa completamente nuestra, cada decisión la tomamos nosotros y la última palabra es nuestra, por ello cada alegría y cada decepción es más potente.
¿Qué os aporta a vuestro yo de hoy en día tanto en lo profesional como en lo personal el recorrido que tenéis de forma individual?
A: Al tener un bagaje cada uno nos ha llevado a que esto lo cojamos con más profesionalidad, no sabemos cómo se tienen que hacer las cosas porque siempre te puedes equivocar, pero tenemos un recorrido y sabes ver cuando lo haces bien y cuando no. Ya hemos trabajado para los demás y ahora nos toca hacer algo para nosotros y cuidarlo igual.
Yo siempre he cantado canciones de otra gente y aunque eso me ha ayudado un montón a día de hoy, es distinto cantar canciones en una escena donde no eres Andrea Guasch, eres María Casado en ‘La Llamada’, o Valentina en ‘Cambio de clase’. No eres tú exponiéndote a que te juzguen a ti.
R: Yo puedo tener más bagaje en lo musical, pero ella tiene mucha musicalidad innata y tiene talento para que le salgan melodías, además de otros terrenos que han venido muy bien al grupo, al final los dos juntos hemos tenido un comienzo con mucho cuidado y mucha profesionalidad.
Andrea, hablando de tu faceta de actriz. ¿Te llevas algo de tus papeles a la Andrea de la vida cotidiana, o al revés, llevas algo personal de Andrea a tus interpretaciones?
A: Un poco de Andrea siempre hay en todos los personajes porque al final interpreto desde mis experiencias, obviamente yo nunca he visto a Dios, pero si que lo puedo comparar con enamorarme, enamorarme de Rubén, de mi gato, de la música o de la interpretación. De los personajes cada uno es un mundo y se te meten dentro sin querer, pero yo lo que intento llevarme siempre es el no tener miedo a exponerme.
¿Qué diferencias notáis entre el feedback que la gente os puede trasmitir en un concierto al que recibís a través de redes sociales cuando sacáis una canción o anunciáis algo?
R: La diferencia es que cuando estás en un concierto es inmediato, sientes la energía y aunque ahora la gente lleve mascarilla en el momento que tu das la ultima nota y oyes un aplauso, realmente emociona. Ver los comentarios en una publicación es más divertido que emocionante, la conexión con el público en un concierto es lo que realmente hace que te den ganas de seguir haciendo esto toda la vida.
Y, por último, tema conciertos, ¿Qué tenéis en mente cuando esas canciones vayan saliendo a la luz?
A: Hay un concierto previsto de cara a verano que ya anunciaremos, aún no lo hemos dicho porque queremos esperar a sacar un single más por lo menos y queremos acercarnos más a la fecha. Me imagino que será de presentación del disco o haremos la presentación sin el disco, aún no está claro, depende de cómo vayan los singles.
Entrevista: Cristina Algárate Iturri
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